(Dentro del marco del Festival de Otoño 2008). En el Institut Français de Madrid, cuatro espectáculos nos
arrancan de la engañosa seguridad del lenguaje, del órden que hace reinar en nosotros y en torno nuestro,
de la ilusión que nos gobierna.
Hablan de todo lo que se calla generalmente: los tabues
del sexo y del goce, la explotación de los negros, la
opresión de los cíngaros, los extravios de la razón.
Lenguaje crudo de los cuerpos, cuerpo obsceno de la
lengua desatada hasta límites en los que los hombres
se pierden y se vuelven a encontrar;
El Hombre sentado en el pasillo
Mientras que una voz cuenta, sin explicarlo, el
trastorno del cuerpo de identidad incierta, el deseo
se manifiesta a través de la danza con toda su
violencia. La coreografía de Razerka Ben Sadia-
Lavant imprime toda su resonancia al texto de
Marguerite Duras.
Cuaderno de un retorno al país natal
Jacques Martial encarna magníficamente este gran
poema épico en el que Césaire clama las humillaciones
de la negritud.
Paris Bukarest
Nathalie Joly resucita las canciones que los cíngaros
de Bucarest habían aprendido de sus padres
campesinos.
Idiotas
“Mirame bien, soy idiota… como vosotros”. Trocando
el sentido común por la necedad, Tomeo Vergès,
trastorna las certezas de la razón con extravagancias
tan molestas como saludables.
También se han programado, en colaboración con la
Embajada de Francia, dentro del marco del festival de
otoño 2008, los espectáculos siguientes en francés:
La segunda sorpresa del Amor
El espectáculo más galardonado del año en Francia,
en el que Luc Bondy nos muestra cuan profundamente
es moderna la visión del amor de Marivaux, que
se despliega entre sentimientos, deseos e impulsos.
Centro Dramático nacional, Teatro Valle-Inclán,
del 31 de octubre al 2 de noviembre de 2008.
Esperando al sueño
Obra jocosa, iconoclasta y lúdica de Irina Brook,
inspirada libremente en el Sueño de una noche de
verano de Shakespeare.
Teatro La Abadía, del 29 al 31 de octubre de 2008.
Alcalá de Henares, Corral de Comedias, 1 y 2 denoviembre de 2008.
El Hilo bajo la nieve
La compañía circense “Les Colporteurs” nos arrastra,
con sus siete funámbulos, a una coreografía aérea,
sobre un alambre de acero de 12 milímetros.
Circo Price, del 12 al 16 de noviembre de 2008.
Cantos de Amor
Homenaje original a Olivier Messiaen, pero también
a Edith Piaf y a Federico García Lorca, cantado y
bailado por la compañía Soli Tutti.
Teatro auditorio de Getafe, 2 de noviembre de 2008.
Anatema
¿Hasta dónde se puede llegar para defender sus
ideas? Esta es la pregunta planteada en este texto
de un joven autor portugués, José Luis Peixoto,
escenificado por la compañía belga Tg STAN.
Cuarta Pared, 28 y 29 de octubre de 2008.
Lypsynch
Obra novelada, acontecimiento teatral del director
canadiense quebequés Robert Lepage, entrecruzando
los destinos de múltiples personajes, como quien
juega con el espacio y el tiempo.
Teatro de Madrid, del 25 de octubre al 2 de noviembre de 2008. |
(A partir de la primavera de 2009, en el InstitutFrançais de Madrid).
La Embajada de Francia y el Institut Français de Madrid
invitan a autores, directores, actores, coreógrafos franceses
en torno a la figura del monólogo y del solo: Esta temporada
hará que se oiga a una nueva generación de artistas de
escenario (Denis Podalydès, Vincent Macaigne, Jean-Baptiste
Sastre, Marion Lévy, Andrés Lima, Marcial di Fonzo Bo,
Patrice Thibaud y otros). Intercruzará literatura y experiencia
de la escena, creará correspondencias entre las diferentes
figuras de la soledad y de la escena cultural madrileña. ¿Cómo nutren la imaginación de los autores los grandes
mitos, de Orfeo al marino solitario, de Jekyll a Chaplin,
pasando por el príncipe Mychkine, antes de ser reinventados
para la escena? Los escritos contemporáneos (Boyer,
Melquiot, Montalbetti, Garcia) se mezclarán con los gestos
artísticos únicos en una soledad soñada.
Programación (bajo salvedades):
Monólogo en torno a “Idiota” adaptado librementede Dostoïevski.
Interpretación y dirección: Vincent Macaigne. Vincent
Macaigne quiere hacer del escenario “el lugar de la
lectura, del poder de la fábula y de la violencia de
los personajes”.
En correspondencia: taller con alumnos de escuelas
de teatro de Madrid
Frédéric Boyer: lectura de su último libro de poemas (publicación en 2009 por P.O.L,) sobre el mito de Orfeo.
Frédéric Boyer ha dirigido la nueva traducción de
la Biblia realizada colectivamente por escritores
contemporáneos y especialistas de los textos y de
las lenguas bíblicas. Dirige el sector adulto de la
editorial Bayard.
En correspondencia: el mito de Orfeo en la literatura
del siglo de oro español.
“Cocorico” de Patrice Thibaud con Patrice Thibaudy Philippe Lezygnac (músico). Espectáculo joven para todos los públicos.
“Cocorico”, espectáculo sin palabras muestra el mundo
a través de la mirada de un francés entre los demás.
Virtuoso y chistoso, “Cocorico”es también un homenaje
al oficio de actor, en la misma línea que Keaton, Tati
o Chaplin, un retazo de poesía visual.
En correspondencia: La zarzuela en todos sus estados.
“La balada del viejo marino” de Samuel Taylor Coleridge, traducción libre y rimada de Alfred Jarry, dirección Jean-Baptiste Sastre con Jean-Marie Patte.
Jean Baptiste Sastre dirige el poema en siete cantos
del romántico inglés Coleridge, en la versión de Alfred
Jarry. El director y actor Jean-Marie Patte encarna
a ese marino, contando a los invitados de una boda
la deriva épica sobre los océanos habitados por
criaturas sobrenaturales.
En correspondencia: taller con los alumnos de
escuelas de teatro de Madrid.
“¡En resumen!” de Fabrice Melquiot y Marion Lévy con Marion Lévy.
Partiendo de lo científico para ganar las orillas de lo poético, “¡En resumen!” es una fantasia que parece como un sueño
despierto, sobre textos de Fabrice Melquiot, viaje en torno
a las fases del sueño, laboratorio íntimo de la escritura.
En correspondencia: encuentro con Fabrice Melquiot.
“Estancias” de Catherine Diverrès. Coreografia e interpretación Catherine Diverrès.
Danza expresionista con una intérprete que hechiza
mágicamente un espacio oscuro.
En correspondencia: los retratos de Goya.
“El caso Jekyll” de Christine Montalbetti. Director e intérprete Denis Podalydès.
Caminando entre las nieblas de Londres, el Doctor
Jekyll, hombre ambicioso, importante, respetado, y la
silueta disociada, enclenque, maléfica de Hyde
apareciéndose desde hace más de un siglo en la
literatura, el cine, el inconsciente. La virtuosidad de
Denis Podalydès se presta magníficamente a este
mito raramente adaptado al teatro.
En correspondencia: encuentro con Podalydès acerca
de su último libro, Voz en off, Mercurio de Francia.
“Cuestión de Gustos”: Solo de y por Georges Appaix.
“Cuestión de Gustos”, esto es lo que pasa, inmediatamente,
aqui ahora mismo, cuando un hombre entra en escena
sin ideas preconcebidas pero con voluntad de actuar.
En correspondencia: encuentro con Philippe Hersant. |
